Hoy, miramos innumerables revistas de moda en busca de inspiración. ¿Qué hacía la gente hace cientos de años? Hoy, aprenderemos sobre la placa de moda, que se hizo popular en Europa en los siglos XVIII y XIX. Se puede decir que es la forma original de lo que hoy llamamos ilustración de moda.
Placa de moda en 1836
Placa de moda en 1840
¿Por qué se le llama plato? Debido a que estos son grabados tallados, que datan del siglo 16, utilizando el grabado para tallar las líneas del traje de un personaje en una losa de piedra, y luego imprimir, y luego colorear a mano, es mucho más difícil que la ilustración de la moda de hoy, pero así es como la gente hacía huellas hace cientos de años.
Su función era mostrar el estilo de la ropa de la época, y los historiadores creen que los mejores de los que hicieron estas muestras de moda a menudo eran muy estéticos. Como resultado, las personas y la ropa que retrataban tendían a ajustarse a los más altos ideales y no a lo que la mayoría de la gente llevaba en ese momento. Esto es algo que las personas modernas deben tener en cuenta cuando quieren estudiar moda hace cientos de años a través de pinturas de plantillas de moda.
Al igual que las revistas de moda de alta gama o las tiendas insignia que muestran escaparates de primera clase, Fashion Plate es solo un reflejo de lujos que pocas personas pueden usar.
En 1830
Las placas de moda generalmente no representan a una persona específica, pero generalmente toman la forma de un retrato amplio, que muestra el estilo de ropa que se puede hacer o vender por sastres o tiendas, o demuestra cómo se pueden hacer diferentes materiales en la ropa. La mayoría de las placas de moda aparecieron en revistas de moda para mujeres, que comenzaron a aparecer en las últimas décadas del siglo XVIII.
La placa de moda también se usa como un término para describir a las personas que están de moda.
1785
1787
1825
Antes de la Revolución Francesa (1789), los estilos eran raros, pero los retratos similares a este estilo, especialmente los retratos reales, fueron la base para futuros estilos, porque proporcionaron señales visuales de las modas, telas y decoraciones de la época.
Un dibujo similar es una representación de una muñeca.
Retrato de Luis XIV en traje de ballet, pintado en 1653
Luis XIV, el emperador francés de la moda que inventó el ballet y los tacones altos, tiene muchos retratos de moda
Algunas de las mujeres aristocráticas de Louis también dejaron elaborados retratos
De hecho, los sastres de María Antonieta visitaron el continente cada año con muestras de sus nuevos diseños, con muñecas vestidas a la última moda.
Las pinturas de disfraces de Mariantoine representan lo último en estilo rococó.
El paladar de la moda se extendió por primera vez en Inglaterra a fines del siglo XVIII, no en Francia como uno podría pensar. "The Lady's Magazine", publicada en 1770, fue el precursor de la primera publicación de la placa de moda y la extendió por toda Europa.
En Francia, La Galerie des Modes fue pionera en la publicación de plantillas de moda, y la serie incluye más de 400 impresiones.
Aquí hay algunos ejemplos de La Galerie des Modes.
Con los avances tecnológicos, la velocidad de la comunicación y el transporte está mejorando constantemente, lo que permite a los consumidores obtener acceso oportuno a moda, accesorios y peinados extranjeros. La clase media educada también valora cada vez más estas publicaciones de moda.
1874
1875
1880
1884
1887
1898
1913
En la década de 1830, las revistas estadounidenses comenzaron a publicar sus propias placas de moda, aunque las versiones originales de estos patrones eran generalmente de Francia.
Las revistas más populares del período anterior a la Primera Guerra Mundial, incluyendo Godey's Lady's Book y sus rivales, Graham's Magazine y Peterson's Magazine, ambos se jactaron de la calidad de sus patrones de moda, por lo que el editor Louis Antoine Godey afirmó en enero de 1857 que sus patrones de moda habían sido pintados a mano por 150 coloristas "más que todos los demás."" Godey también se aseguró de que sus lectores supieran el enorme costo de sus patrones de moda. De hecho, muchos lectores las cortan de las revistas y las exhiben como obras de arte.
¡Echa un vistazo a algunos de los ejemplos de moda de los que se enorgullece Godey's Lady's Book!
El siglo XIX es una época maravillosa, el neoclasicismo, el romanticismo, la ropa retro presentaron una clasificación diversificada. El equipo de la tarde comenzó a tener sedas específicas, la aplicación de la gasa de toda clase de elementos tales como grano llano avanzado, neto, cubierta acabada del hechizo un área cada marca grande comienza a comparar la connotación después de cubrir un área. 70, 80 tiempo apareció la belleza que muestra curva completamente "S" estilo de modelo, deje que la mujer sufre la premisa de abuso por debajo de atractivo sexual con la expresión del estado cómodo salir
La importancia de la placa de moda no decayó hasta la aparición de la fotografía a principios del siglo XX, porque las fotos podían reflejar efectos de ropa más reales, por lo que ya no podíamos ver estas interesantes pinturas de moda pintadas a mano.
El Festival Internacional de Cine de Cannes está a punto de comenzar. Comenzó en 1939 y se ha convertido en el evento cinematográfico más prestigioso del mundo durante 60 años. Mientras presta atención a las buenas películas, la alfombra roja anual de Cannes también es una fiesta visual que no se puede ignorar. La falda estriada que muestra el muslo, la pose de corte bajo que muestra la línea de carrera, y la espalda medio cubierta sosteniendo la pipa, pretendiendo ser reservada y sexy no puede ser ignorada. La lucha interna lleva a los hermosos vestidos al harén de las mujeres y, por supuesto, a los espectadores con palomitas de maíz, que se preocupan por la amargura detrás de ellos.
De hecho, la vestimenta formal, como una especie de vestimenta usada en ocasiones sociales formales, representa muchos idiomas intangibles como la identidad, el estatus, el gusto y la educación, lo que también es la consecuencia del desarrollo histórico de la cultura del traje. Por lo tanto, la historia de la vestimenta formal es en realidad la historia de los cambios de vestimenta en la sociedad superior.
Entrando en el siglo 20, el espíritu de "sexy" y "culturismo" liberó gradualmente a las mujeres, y "S" formó el vestido estándar. Vestido de noche utiliza la forma audaz de corsé, emprender "mar, tierra y aire" espectáculo omnidireccional.
El vestido de cola de pez se introdujo durante la Primera Guerra Mundial, pero sigue siendo popular hoy en día. En la década de 1960, los vestidos de noche sin mangas y hasta la rodilla aparecieron en las fiestas de baile swing, un precursor del vestido de cóctel. Después de la década de 1970, la ropa del mundo en la era dominante, la ropa de alta calidad ha aparecido en este período. El concepto del vestido es completamente claro y, al mismo tiempo, se mezcla y promueve constantemente con el ready-to-wear. Falda completa, falda larga o minifalda, completamente liberalizado, el mercado del vestido formal también se está expandiendo, varias fiestas con diferentes ocasiones, el entorno del vestido también está cambiando. Los diseñadores de moda crearon todo tipo de los vestidos más bellos, entre los cuales los famosos, como Little Dress y Big White, hicieron que la imagen de las mujeres fuera más bella y delicada y se volvieron clásicos. En th e ltolto.com, ofrecemos vestidos de noche de alta calidad, vestidos de fiesta, vestidos de talla extra, vestidos de cóctel, vestidos de bridemaid y vestidos de regreso al hogar. Todos nuestros productos son fabricados por nuestros equipos de diseño. Si necesita vestidos asequibles para unirse a una fiesta o boda importante, puede tomarse un tiempo para visitar HRER .
